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到了第三篇也是令人最揪心的一個篇章英雄內戰,看到原本有著相同理念的鋼鐵人和美國隊長廝殺,意見的分歧差點沒讓隊長就這樣打趴鋼鐵人,之後接到不管嗑了什麼都給我來一點的奇異博士,離無限之戰也只差幾部電影了,準備好就隨我們一起邁向終極之戰吧!

 

 MCU #13  美國隊長3:內戰 (2016.04)

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「他是我的朋友。」「我也曾經是。」

 

「天下大勢,分久必合,合久必分。」漫威電影宇宙發展到第八年,也差不多是時間,來一場分裂了。在討論電影《內戰》之前,有必要先梳理一下這個大事件在漫畫中的脈絡。

漫畫中的內戰

事件起源於一群自己組成團體的屁孩英雄,因為很想出風頭,所以去追捕一票反派、還一邊直播。但因為他們低估了反派的力量、高估了自己,結果這次行動帶來了悲慘的後果:反派自爆讓屁孩英雄團體幾乎全滅,還拉了900多個平民陪葬。由於結果實在太慘烈,所以引發輿論對於超能力者的激烈反對,國會也迅速通過了「超級英雄註冊法案」。這部法案,就是「內戰」的導火線,要求有超能力的人,必須向政府註冊真實身分,如果要使用超能力,還得接受訓練和管制。漫威漫畫世界的英雄成百上千,裡面有很多都沒有揭露真實身分,甚至是遊走在法律與社會邊緣的灰色地帶。因此這法案引發軒然大波。英雄們很快地分成兩派,支持法案的以鋼鐵人為首,美國隊長則是反對派領袖。除了兩位帶頭大哥之外,有位英雄也扮演關鍵角色─蜘蛛人。Peter Parkere過去從來沒有曝光他真實的身分,但在Tony的遊說下,加入了鋼鐵人陣營,在記者會上拿下頭套,表達對法案的支持。然而,政府派有了法案撐腰,開始追捕、關押反對派,Tony在過程中逐漸不擇手段。兩派英雄從原本只是意見不合,演變成一場腥風血雨。看見情況失控的蜘蛛人,認為自己做出了錯誤的選擇,於是轉而投向美國隊長的陣營。結局我就不多說了,那是一場極為慘烈的大規模混戰,最後沒有贏家。在許多大事件中,《內戰》是評價極高的一個,原因無非就是空前龐大的參戰規模、驚心動魄的過程、以及糾結深刻的價值對立。這段劇情對漫威漫畫影響深遠。自從傳出這段故事要搬進MCU後,各方漫迷都在猜想,故事可以怎麼呈現。而看過電影《內戰》的人,讀完上面這段應該會發現,電影和漫畫的劇情有極大的差距。所以,這表示電影失敗了嗎? 剛好相反,在我心中,電影的《內戰》遠勝漫畫版,導演羅素兄弟再一次創造了奇蹟。之前說《美國隊長2:酷寒戰士》在我心中的排名數一數二,不敢直接說第一,就是因為還有《內戰》這片難分軒輊。

 

 

電影版內戰的源頭

電影的內戰,分成了三個層次來處理。  

第一層,是分裂的導火線。

第二層,是衝突的引爆。

第三層,是真正的決戰。

這樣分層看起來沒什麼了不起,但我每重看一次這部電影,對於這個劇本架構的佩服就加深一些。因為,電影並不是只用同一條主軸串起這三層故事,而是賦予每一層新的事件元素,讓內容更加紮實豐富,卻仍然維持邏輯的緊緊相扣。好我知道這樣寫一定讓人看不懂,我儘量簡單說。(謎之音:簡單你個鬼…….)

電影一開場,是新一代的復仇者們 (隊長、黑寡婦、獵鷹、緋紅女巫),到拉哥斯追捕九頭蛇幹部朗姆洛 (代號十字骨,那位在電梯裡想偷襲隊長的特種部隊成員)。一開始就決心要跟隊長同歸於盡的十字骨,逮到隊長聽見Bucky情報後愣住的那片刻,按下了自爆按鈕 (這很顯然是致敬了漫畫原著)。這場爆炸本來應該會造成極嚴重死傷,包括隊長在內,但緋紅女巫及時用念力壓住了爆炸,並企圖轉移到空中。可惜未竟全功,空中的爆炸仍然導致了小部分的傷亡。拉哥斯事件,讓《無敵浩克》中的Ross將軍再度出場,但他現在已經是國務卿。他先把從紐約大戰以來,復仇者們製造的混亂與傷亡盤點一輪,包含非常嚴重的紐約大戰、斯科維亞大戰、以及剛發生的拉哥斯事件。然後,拿出了聯合國已經通過的一部《斯科維亞法案》,要求英雄們簽署,接受聯合國的監督和指揮。

 

OK,跟漫畫一樣有部法案。但細究就會發現,這部法案跟漫畫中的有很大不同。兩個世界中,超能力人類的數量差很多,漫畫中的英雄比電影多上十倍不止,而且電影中的英雄其實幾乎都沒有匿名的問題 (身分未公開的應該只有蟻人和本集才會登場的蜘蛛人)所以,這部法案在電影中足以引起爭議的程度,是沒有漫畫那麼大的。如果電影跟漫畫一樣,把衝突根源緊緊跟這個法案綁在一起,肯定會得到一部說服力不足的電影。於是,羅素兄弟很聰明的,並沒有把法案重要性上綱到那個位置,只是用這部法案,初步撕裂原本團結的英雄。要說原本團結,其實也不盡然。在《復2》中,SteveTony對於奧創的看法就已經有很明顯的歧異。隊長和鋼鐵人在整個MCU中的心境轉折非常有意思。隊長原本是完全服從命令的忠誠軍人,經歷神盾局被滲透、九頭蛇的洞見計畫、AI失控變成奧創之後,他開始不再那麼輕易地相信他人,尤其是龐大的組織,他的最後堡壘變成自己的良心。

 

鋼鐵人則完全相反,原本是個自大狂,認為自己就可以維護世界安全和平,但紐約大戰讓他認識自己的渺小、奧創誕生也源自他的判斷失誤,電影更演出一位來自斯科維亞的母親,當面痛陳鋼鐵人害死了自己的兒子,Tony的自信已經被歉疚感取代。他們兩人剛好經歷一次立場易位的交叉,但從他們的遭遇來看,這樣的轉變又十分合理。於是當國務卿Ross帶著聯合國的要求,咄咄逼人地要求英雄們簽署,Tony立刻表示支持,認為他們的確需要被管理,某種程度Tony心中其實是希望,能有個強大的組織來分擔他們的「責任」。隊長不這麼認為,九頭蛇餘孽沒有真正消失之前,他根本無法相信其他單位。如果英雄們被納管、必須服從命令的話,形同成為聯合國的傭兵部隊,哪一天會不會被用來遂行特定人的野心?

 

衝突升高

到這裡,英雄們只是出現了意見的「分歧」,但並沒有「衝突」。羅素兄弟知道,以電影的設定,只有法案是不足以引起衝突的,所以這時候,發生了第二層的關鍵事件:維也納爆炸案。這次爆炸發生在各國元首齊聚的聯合國會議,因此震驚全球。非洲神秘王國瓦干達的國王,也在這次爆炸中喪生,他的兒子T’chala,也就是第一次登場的黑豹,誓言為父報仇,而各國警力和情治單位也積極緝凶。很快的,CIA掌握了情資,監視畫面顯示,安裝炸彈的兇手,竟然是上一集之後就失蹤的Bucky Barnes!這件事讓美國隊長完全無法置身事外。Steve在本片裡參加了Peggy Carter的喪禮,Peggy死後,Bucky變成他與過往生命唯一的連結,這讓他更堅定地想要守護這個兄弟。就算他真的是兇手,也要由自己親手將他緝捕歸案。隨後多場混戰接連發生,Bucky逃了又被抓了、抓了又被一個冒充心理醫師的神秘男子再度洗腦了、洗腦後又在隊長的幫助下逃了……由維也納爆炸案和Bucky所引發的一連串事件,讓英雄們陣腳大亂,對立也升高到「衝突」的程度,一邊是「追捕緝凶」、另一邊是「包庇縱放」,合法/非法的分隔線也正式劃下。鋼鐵人這一派,被國務卿Ross要求36小時內抓到隊長和Bucky,除了有殺父大仇的黑豹、和本來就友好親善的羅德 (戰爭機器)、幻視之外,Tony決定去紐約皇后區找一個有特異能力的青少年當幫手─蜘蛛人Peter Parker終於在MCU登場了啊啊啊啊啊啊啊!Steve這邊也沒閒著,清醒後的Bucky和獵鷹都是隊長鐵粉不用說,緋紅女巫對Tony一直都沒有好感,當然也會挺隊長。鷹眼跟隊長的想法接近,在獵鷹的牽線下,還帶來了上一部電影中的新英雄─蟻人。只有一個角色的位置十分耐人尋味:黑寡婦。她其實一直以來,情緒不形於色,也很少滔滔不絕自己的理念。她跟隊長和鋼鐵人都是朋友,但在分邊站的時候,選擇了Tony《美國隊長2》中,黑寡婦親自將神盾局和自己的檔案資料公諸於世;《奧創紀元》中也展現了她對自己的不堪過去感到悔恨厭憎。或許對黑寡婦來說,只有受到正確的監督,才有機會真正洗清手上的血腥。

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機場大戰

人馬到齊後,隊長這一方的任務,是阻止那個洗腦Bucky的神祕男子。原來,酷寒戰士不只Bucky一個,在某個蘇聯基地還冰存著一大票注射過血清、比他更強大的超級士兵。神祕男掌握了洗腦這些人形兵器的方法,正打算去釋放這些士兵。這支「酷寒戰士部隊」一旦被他操控,這世界恐怕會發生天翻地覆的動盪。正當隊長一行人準備出發,鋼鐵人和戰爭機器及時趕到,準備緝捕他們歸案。接下來,就是本片經典的「機場大戰」。這場大戰之所以好看,是因為雙方你來我往,不停有新的事件出現來扭轉優劣勢,讓觀眾覺得層次豐富、曲折不斷。蜘蛛人搶走隊長盾牌是第一個驚喜,小蜘蛛在MCU的初登場,就先聲奪人。不過神射鷹眼幫隊長解圍後,兩方正式開打。起初由隊長派取得上風,一邊對打一邊逐漸往機棚前進。這時轉折再度出現,幻視以天降神兵之姿,用寶石雷射劃下一道界線,隊長們脫逃之路受阻,雙方人馬也齊聚列陣,六對六,戰爭進入下半場。下半場先取得優勢的是鋼鐵人方,直到下一個驚喜轉折出現:蟻人秀出了巨大化的新招,一時之間扳平戰局,甚至略占上風。終於,隊長和Bucky到達了機棚,此時卻發現,黑寡婦已經等在那邊了。眼看前有黑寡婦阻擋、後有黑豹追來,隊長Bucky以為又將開啟一場苦戰,沒想到,黑寡婦手中的電擊槍,竟然射向了追來的黑豹。這就是我說黑寡婦立場耐人尋味的地方,她也許認同自己應該需要受到監管,但並不代表她也認同應該對曾是夥伴的另一方兵戎相向。她相信隊長要做的事,一定有其道理。就像她後來對Tony說的一樣:「我承諾幫你找到他,但我可沒答應幫你抓住他。」這個角色的定位,像極了漫畫內戰中的蜘蛛人,起初加入鋼鐵人派,但後來轉而幫助隊長一方。隊長和Bucky搭上飛機,準備直飛神秘男前往的蘇聯基地,雙方會飛的角色當然立刻追了上去。這時再出現了一個轉折,讓機場大戰以悲劇收場:幻視用寶石雷射瞄準了獵鷹,卻被獵鷹閃過,結果雷射擊落了戰爭機器,摔斷了脊椎。(好奇:那…..如果雷射確實擊中原本瞄準的獵鷹呢?防護更少的他摔下來是不是直接上天堂了?)

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真正的決戰

摯友受傷癱瘓,讓Tony心煩意亂地回到基地。但更讓他震驚的消息傳來了:之前被冒充的心理醫師,被人發現陳屍在旅館,旁邊還有Bucky Barnes的面具。Tony迅速明白了一切都是幕後黑手搞的鬼,假冒Bucky策動了維也納爆炸案、假冒心理醫師洗腦了Bucky。他猛然發現,如果自己真的錯怪了隊長和Bucky,那麼他們現在很可能正獨力面對一整群的酷寒戰士。為了不一錯再錯,他決定孤身前去搭救。演到這裡,劇情的態勢完全走向「鋼鐵人跟隊長二人會合後,盡釋前嫌,共同迎戰超強的酷寒戰士部隊」。事實上,就算編劇這樣寫,也非常合理。英雄們在互打了一架後,終於團結面對真正的大魔王,這樣的結構亦屬常見。但如果真的這樣演,《內戰》就不會是一部評價這麼高的電影了。他們三人的確順利在蘇聯基地中會合、並初步休戰了,但並沒有遇上原本以為會出現的酷寒戰士部隊,反而發現這些酷寒戰士,都已經在冰存狀態下被人殺死。此時,神秘男現聲了,原來,他叫Zemo,是斯科維亞人。他的故鄉和家人,都毀在復仇者與奧創的對決中,他恨透了復仇者。而他也知道,自己並沒有強大的力量能和他們抗衡,於是,他想出的方法,是讓復仇者從內部崩毀。Zemo在漫畫中,其實是九頭蛇的重要幹部,也算是個重要反派。在電影中雖然戲分並不多,但他的角色起了極為重要的關鍵功能。本文前面曾說,電影版內戰的第三層次,是「真正的決戰」,機場大戰並不算,那只是「衝突」的高點。原本電影的鋪陳,讓觀眾以為「隊長+鋼鐵人+Bucky vs. 酷寒戰士部隊」會是最終決戰,但Zemo接下來做的事情,才真正幫決戰拉開了序幕。

他讓三人看了一段影片。

不騙你,這段影片我一邊看,一邊在電影院打起了冷顫。

這段影片是接續片頭的一段伏筆:1991年,當時還在被洗腦狀態下的Bucky,執行了一次搶劫任務,奪走了製造超級士兵的血清。觀眾很容易以為,這段劇情的重點是「血清」,很自然會繼續聯想,血清製造出來的「酷寒戰士部隊」就是最終魔王。但其實,在Zemo公布的完整畫面中,觀眾才知道,這段劇情的重點根本不是血清,是「被害人」。

他們是Tony Stark的父母親。

我寫到這裡,身上又泛起了當時在電影院裡的那股惡寒。Tony跟觀眾一樣是第一次看到這段畫面,但畫面裡,是他深愛著、時時想念著的父母親。Tony始終以為他們是死於車禍意外,直到他在影片裡看見,有著鋼鐵左臂的男子,製造了這場車禍、暴打他的父母、然後點火焚燒。

….這太虐心了。

Tony在爆炸邊緣,用僅剩的理性從齒縫中擠出了幾個字問隊長:「你知情?」Steve再怎麼不願意,還是得面對這個他為了迴護自己兄弟、所隱瞞最嚴重的一件事─他知情。

於是,觀眾們這才迎來了本片真正的「最終決戰」。在看到這一幕之前,沒有人會想像到,漫畫中的大事件,改編搬上大銀幕後,最終決戰竟然是這三個人,一場令人心碎的陳年糾葛、私人恩怨。

本片最虐心的一段台詞:

“He is my friend.”

“…So was I.” 

這場對決,並不像任何一部電影的最終決戰,有著大場面和目不暇給的特效,他們只是很原始的,在一個地下基地裡互毆;他們沒有崇高的陳義、拯救地球之類的動機,他們就只是憤怒、心碎,只是想守護/補償自己重要的同伴/家人。看起來,格局小了、場面也小了。但在《蟻人》那篇文章中,我已經有提過,格局小在很多時候並不是壞事,空有大格局卻無法扣人心弦,那也是枉然。這場三人的對決,動人程度就跟《美國隊長2》最後那場隊長與Bucky的互毆一般。但多了Tony,裡面的情感就更複雜了。Tony外顯的模樣,一直是個強勢的人,所以其實他的脆弱,一直都被武裝得很好,並沒有人能夠真正的接觸到、安撫他。他對隊長和Bucky揮出的每一拳,都在釋放他心中的傷痛。漫畫內戰,鋼鐵人很明顯的被塑造成反派。但在電影中,他只是個心碎的兒子。

Steve呢?他已經失去了他熟悉的一切,這一集又失去了Peggy。他曾兩度失去了Bucky,一次以為他葬身深淵、一次以為自己將死在他手下,不管他要面對多嚴酷的挑戰,他都不會讓第三次的失去發生在他眼前。(但薩諾斯的彈指…..Q_Q)

 

最終,二打一佔了上風,在隊長可以給Tony致命一擊的那一刻,隊長避開了要害。這跟漫畫的結局是呼應的。隊長不只揮別了這個曾經一起出生入死的朋友,也放下了他的盾牌、放下了「隊長」這個身分。儘管有諸多不同,但在這件事情上,電影和漫畫是一樣的:這場戰爭,沒有贏家。Steve不再是隊長、變成逃犯後,做了三件事:把Bucky送去治療、救出了那些被囚禁的盟友、以及派Stan Lee送個包裹給Tony。他向Tony道歉,同時也承諾,只要Tony需要協助,打包裹裡的那支手機,他一定會趕來。另一邊,在三人打得難分難解時,黑豹找到了Zemo。但黑豹在旁明白一切原委後,他理解到一件重要的事。「你和他們都已經被仇恨吞噬了,我不要讓仇恨再吞噬我。」此刻的Tchala,不再是那個想手刃殺父仇人的王子,而是一個懂得終結仇恨漩渦的國王了。放下仇恨的黑豹,也大方的收留Bucky,讓他躲在瓦干達,避開追緝、也清除九頭蛇留在腦子裡的洗腦開關。不僅幫電影《黑豹》暖身,也為《無限之戰》預留了伏筆。

 

結語

當然,電影還有很多瑣瑣碎碎的細節,還有跟其他電影的銜接等。但相對於前面提的這些,都沒那麼重要了。我實在佩服羅素兄弟,他們很清楚以電影的情境,是不可能照著漫畫演的,於是他們毅然放下了把「大事件」格局拉高的企圖。敢把《內戰》最重要的核心,縮小格局放在私人恩怨上,這是一步險棋,但回頭來看,確是一步妙著。之所以會成功,就是因為他們很清楚MCU的強項,在於他們對角色的刻畫。只有讓觀眾深刻的進入角色的情感,電影才會動人。

 

  

 

MCU #16 蜘蛛人:返校日 (2017.07)

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「女友的爸爸,是永遠難解的人生習題。」  

 

這篇文章,是在看完電影後沒多久寫下的 (2017.7.31),就偷懶拿來充數了。會稍微再補充或修改一些後來的想法。

 

片名巧思

 

片名《Home Coming》剛出爐的時候,蜘蛛人的粉絲們都會心一笑。因為明白象徵著,在SONY拍了五集之後,蜘蛛人終於回歸漫威本家。直到電影上映後,我們才知道,原來Home Coming是一個學校的大活動,劇情圍繞著這個活動而開展。但看完電影後,這個片名其實有個更重要的意涵。Peter自己的內心狀態,從一個被英雄主義虛榮迷惑的青少年,變成一個扛得起責任的成熟真英雄。名言「能力越強,責任越重」,在這一集變成了「如果你少了這套服裝,就什麼也不是,那你更不應該擁有它」。雖然Tony是個跩到天上去的自大狂,但他絕對有資格說這句話。在《鋼鐵人3》之中,被恐慌症纏身的Tony,就曾經歷過這樣一段心理的糾結掙扎。從「我不能沒有鋼鐵裝,我會死掉」,克服心魔,體認到「沒有了鋼鐵裝,我依舊是Tony Stark,天才科學家」,也因此才上演了電影尾聲的鋼鐵裝爆炸煙火秀。這一段心理轉折,在蜘蛛人電影中再度出現,而主角換成了一個青少年,由經歷過這些的鋼鐵人扮演心靈導師,整段劇情鋪排,比起《鋼鐵人3》,多了幾分柔軟、更平易近人。Home Coming的意涵也在此時圓滿:認識自己、找回自己、回到真我與初衷。

 

 

彩蛋與MCU連結

 

漫威玩彩蛋真的是玩到出神入化了,這是「系列電影」多如牛毛、但只有MCU如此成功的重要原因。電影一開始就是Peter自己用手機拍的影片,裡面滿滿的《內戰》橋段,讓觀眾從不同視角重溫那場機場大戰。禿鷹及其黨羽所使用的武器,則讓熟悉MCU的觀眾一下子看見奧創的影子、一下子複習了奇塔瑞大軍的進攻。當然也不會忘記,「震動人」的武器其實原主是「十字骨」朗姆洛。怪咖女同學Michelle,到最後才說出,自己的暱稱是MJ,讓我們腦中浮現一個愛尖叫的女孩。Peter在停車場裡對話的混混,曾說到自己有個姪子,有follow蜘蛛人故事的漫迷就會知道,這名姪子正是Miles,也就是漫畫中從Peter手上接班蜘蛛人身分的「終極蜘蛛人」。而這位由話題歌手Donald Glover飾演的混混,也就是Prowler一角,有看《蜘蛛人:新宇宙》動畫的,一定對這個人物不陌生。當然也有很多未來電影的伏筆,像是我們從Happy口中聽到了美國隊長的新盾牌、雷神的魔法腰帶。讓人好奇,誰會繼承跟Tony已經撕破臉的Steve,成為新任美國隊長?漫畫中,BuckyFalcon都繼承過隊長之名,但MCU裡面,這兩人都在內戰中跟鋼鐵人破臉了,應該不可能是新盾牌的主人。而索爾的升級與發展,則讓漫迷期待《雷神3:諸神黃昏》的上映。

 

(按:結果美國隊長的新盾牌,是由黑豹提供的瓦干達科技;索爾則壓根沒有什麼新腰帶。看來這是兩個後來沒有被採用的伏筆)

 

片尾跟禿鷹攀談的罪犯加根 (Gargan),在漫畫中的身分其實就是知名反派「毒蠍 (Scorpion)」,兩人的對話幾乎已經預告,他們會在下一集蜘蛛人電影中現身,邪惡六人組會不會到齊呢?

 

Peter在劇中至少有三套蜘蛛裝,一套是功能強大的Suit Lady (由珍妮佛康娜莉獻聲,她是保羅貝特尼的妻子,也就是Jarvis的配音者,兩位機器人戲外也是夫妻,也是彩蛋之一)、一套是自己做的蜘蛛裝。以上兩套都有在劇中用來戰鬥,但讓觀眾眼睛一亮的,還有第三套,鋼鐵蜘蛛裝。雖然被小Peter回絕了,但多了很大的想像空間。在《復仇者3:無限之戰》中,小蜘蛛會不會穿上這套來對抗薩諾斯呢?

 

(按:不意外的,鋼鐵蜘蛛裝在《無限之戰》果然大顯神威了,蜘蛛爪也由漫畫原著的三根改為了四根。但小蜘蛛也只穿了一集,這套服裝就變沙了….QQ 沒事兒沒事兒,蜘蛛人下一集的預告都出來了,裡面也有提到其他的蜘蛛裝。)

 

  

 

蜘蛛人的舊與新 

 

蜘蛛人經歷兩次重開機,已經是第三個系列了。陶比三部曲,評價不差,安德魯加菲接手拍了兩集,卻是惡評如潮。

 

個人覺得兩者在水準上的落差並沒有如此之大,但評價天差地遠的原因,其實應該在於「初戀情人情結」。陶比版是許多觀眾第一次在大銀幕上接觸蜘蛛人這名英雄,因此會建立一個基準:「蜘蛛人就是這樣子」。然後加菲版出來後,自然背負「不進則退」的原罪。而事實上,加菲版的確沒有什麼進步 (女主角除外),當然很容易給觀眾「何必換人重拍」的感覺。第二集竟然還把這系列唯一的亮點弄死了,以為可以賺到我的眼淚,但只賺到了我變硬的拳頭。講了很多廢話,其實我只是想說,「新意」,正是這次重開機最成功的地方、也可能是最失敗的地方。對於很多已經把陶比版設定為基準的觀眾來說,湯姆版這裡不像、那裡不足。因為心中可能已經有了「蜘蛛人電影應該是如何如何」的定見。但我的觀點中,湯姆版完全走出了自己的路。當我知道電影不會再從Peter被蜘蛛咬開始演起、Uncle Ben也不會再死一次的時候,我非常開心,蜘蛛人終於不用把自己的成長,建立在自己叔叔的犧牲之上。不用管咬人怪蛛哪來的、叔叔不用在電影中掛點、嬸嬸不用是位老太婆,讓這次的蜘蛛人,可以恣意地走在青春歡樂的YA片路線上。校園青春氣味如此濃烈,也是這版本跟前兩版的不同之處。

 

陶比版的Peter,從高中演到大學、再出社會,他的魯蛇來自於一種書呆氣質+窮光蛋,經歷過喪叔、戀愛糾葛、自我質疑,他的內心情結其實比較大人味。

 

加菲版的Peter,則帶有一種天才的孤僻感,魯蛇來自於人際手腕的拙劣 (可是女友很正馬的)。比起陶比版,加菲版的蜘蛛人有略為嘴砲一點,看得出想要靠攏漫畫原著的企圖。但他耍嘴砲的時候,跟加菲本人以及電影中Peter的其他面向性格,卻有一種莫名的格格不入。定位有點模糊、糾結有點刻意,導致一種不上不下的奇怪感。

 

 

到了湯姆版........Tom Holland 超級屁孩、超級!但屁得不令人討厭,反而激發更多漫威式的笑點。要知道,在原著中,蜘蛛人的slogan就是「你的好鄰居」,Peter Parker就是一個嘴砲連發但非常親民的青少年,就好像你家隔壁那個看起來很普通的男孩。而湯姆版的Peter,嘴砲極其自然,和死黨的喇賽、人際關係的羞澀,都宛如一個真正的高中生,這種感覺應該不是「演」的,而是因為Tom的確就是處在這樣的年齡、以及本身就有這樣的性格。這一點顯示出漫威的選角成功,讓蜘蛛人這個角色真正的從漫畫中跳了出來。

 

 

這次的反派也十分「非典型」。過去的英雄電影,反派可以分成兩大類,一種是有病態的野心,想要征服世界或掌握大權;另一種則是和主角有宿怨,兩個冤家必須你死我活。但改版後的禿鷹是個很有意思的反派,他只是個被大企業排擠到社會邊緣的人,就算做的是壞事,但他也只想要低調,能做生意賺到錢讓家人過好日子就夠了。這麼「胸無大志」的壞蛋,在電影中並不常見,但卻更貼近你我身邊的真實世界,也符合前述「好鄰居」的基調。在禿鷹的身分曝光後,劇情的張力也猛然提升,「他竟然是我暗戀女生的爸爸!」喜歡在觀影時猜劇情走向的我,這回也被驚呆了,沒料到編劇竟然來這招。於是接下來Peter跟禿鷹的對決,也充滿更多糾結。果然最後,這次的禿鷹畢竟是由大咖Michael Keeton飾演,並沒有如過去一樣,變成用一次就丟的「免洗反派」,未來可能還有戲份。 (其實加菲版的蜥蜴博士在片尾也有伏筆,but....who cares?)這些「新意」,讓湯姆版的重開機真正甩脫了陶比版的影子,又和已經拍了15部電影的龐大漫威宇宙無縫接軌、承前啟後。以這部電影需要扮演的角色來說,詮釋得已經幾乎無可挑剔。當然還是有些小缺點,像是鋼鐵人抬轎意味太重、配樂依舊被DC海放、梅姨的戲份太少(?)等等,但瑕不掩瑜。

 

  MCU #14  奇異博士 (2016.10)

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「這批很純。」

 

連續幾篇,字數都有點失控,正當我覺得有點累時,很高興輪到了這一片。因為關於《奇異博士》這部電影,說實話,我真的沒有太多想要說的。如果我要分10點來談這部電影,可能16都是「特效很炫」。倒不是說這部電影很糟糕,而是……除了視覺效果之外的環節,大約就是中等以上、四平八穩。要罵,也挑不出什麼大毛病;要讚,也沒什麼大亮點。當然也是因為視覺的印象太強烈,導致對於其他地方的記憶就弱了。好吧,那就真的來用列點的方式講講這部電影好了。

 

1.視覺特效無疑是這片最大的亮點,看完這部片的觀眾不約而同的感想都是:

「不管這導演嗑了什麼,都給我來一點。」  

會這樣想不是沒有原因的。有許多電影曾經嘗試過,用特效詮釋「異次元」這種概念的視覺化,但《奇異博士》的特效把這件事情拉到了一個新的高度。用充滿迷幻的萬花筒風格,表現意識無邊無際的漫遊;或是顛覆物理空間裡面既定的東西南北、上下左右,任何現實都可以折疊、擊碎、扭曲。我們在這片看到了用「次元」來戰鬥的新風格,那一整段我的嘴巴都沒有闔起來過。

這不是靠動畫師精緻的繪圖技術、或是電腦軟體強大的運算模擬,就可以做到的,構思這些畫面的人,一定要有極為超脫的想像力,把我們習以為常的視覺世界,揉爛撕碎之後再拼貼重組。「創意」,才是本片視覺如此驚人的關鍵。

順帶一提,操刀視覺特效的,是星戰導演喬治盧卡斯的特效工作室「光影魔幻工業 (ILM)」,他們的作品早就已經是大獎常客。《奇異博士》當然也有入圍該屆奧斯卡的視覺特效獎項,不過小金人是被我沒有看過的《與森林共舞》拿下。而且說實話,我不確定ILM是只負責「具現」那些畫面,還是連「發想」也是他們的手筆。

  

2.奇異博士的漫畫,是在美國社會最著迷東方神秘學的60年代誕生的,那時候的嬉皮文化,其實常常被跟精神迷幻連結在一起,所以這部電影的視效走迷幻風格,其實是「忠於原著」,因為漫畫就是這樣,背景經常充斥的繽紛大膽卻詭異的色彩與幾何圖案。 奇異博士也是一個充滿東方味道的角色,而且有點古怪。如果「滿大人」是一個美國漫畫所有對東方人負面刻板印象的集合,「奇異博士」就是一個正負參半的結果。雖然是英雄陣營,並且是神聖、威嚴、強大的至尊魔法師,但處事風格處處透露詭異神秘。上一篇曾談過漫畫中的「內戰」,奇異博士就沒有加入任何一方,甚至還擁有政府的特許,可以不用被英雄註冊法案約束。雖然他在漫畫中很強大,但並不算是很有人氣的角色。 

 

3.班乃狄克康柏拜區….很少有老外的中文音譯名字到達8個字的,簡稱BC好了。BC無庸置疑的,是個非常非常有才華的演員,他可以演的戲路極廣,各種角色都駕輕就熟,不僅可以耍寶搞笑,連演噴火魔龍都難不倒他。但他最擅長的,還是那種有點神經質的天才。福爾摩斯、或是讓他拿奧斯卡的圖靈,都是這類角色。這點就讓他是史傳奇這個角色的最佳人選之一了。除了他之外,還有很多人選曾經被討論過 (包括DC前後任兩位小丑,Jared Leto Joaquin Phoenix ),其中被影迷評為「最想看看他演奇異博士會是什麼樣子」的,是基努李維。  

BC在本片的表現,算是恰如其分,但我個人覺得他演外科醫生史傳奇,比至尊魔法師史傳奇更出色一些。同樣是天才+自大狂,他的表演方式跟小勞勃道尼是不一樣的。RDJTony是玩世不恭的花花公子,他的自大是以己為尊;BC的史傳奇則是專業菁英的傲慢,他的自大是鄙視他人。中間受傷那段精神受打擊的戲,有稍微給BC發揮演技的空間,但其他地方,並沒有太深入的角色刻畫,可以讓這位好演員揮灑。史傳奇從一個相信科學、信奉唯物論的外科醫生,變成一個至尊魔法師,中間是有些價值觀崩毀再重建的過程,但我總感覺,他開始學魔法之後,史傳奇就變成一個不太需要演技的角色了,對BC來說可能有點太簡單。不過我還是被他用嚴肅表情搞笑的幾個橋段逗得很樂。喔對了,雖然不太重要,但你們知道,片中的大魔王Dormammu,其實也是由BC負責動態捕捉演出的嗎?

 

4.另一個必須提的演員,是Tilda Swinton,這個選角也真的是神來一筆。 古一在原著中,是個西藏男性老者,嗯,再次呈現著西方觀點中的東方形象。但這片很大膽的打破了這個設定,讓一個女性來扮演。而要說誰是比Tilda Swinton更好的選擇,我還真想不出來。她氣質獨特、氣場強大;她善惡不明、雌雄皆宜。她像是一個不屬於人間的精靈,往純淨的方向發展,就會充滿仙氣;但往反面走,就會變成《康斯坦丁》裡面的墮落天使加百列。古一在電影中,是幫助史傳奇學習魔法的導師,事實上也是推動整部電影在「價值」上發展的角色。唯物與唯心、善良與邪惡,中間的界線就是隨著古一的游移而波動。反倒是史傳奇自己,在這件事情上並沒有太多表現。

 

5.又出現一顆無限寶石了,這次是可以玩弄光陰的時間寶石,藏在阿迦莫多之眼裡,保管在聖所,由至尊魔法師守護。出乎意料的,這部電影並沒有用很八股的方式,呈現史傳奇是怎麼通過重重考驗拿到它、並千辛萬苦才習得其中的奧妙。他…..就是自己拿了、然後自己學了,就這樣。

嗯? 

雖然很打破傳統,但….是不是太隨便了一點啊?好吧這不重要,重要的是這個寶石的能力,會怎麼影響電影。

一般玩弄時間的作品,常常都會面臨各種難以自圓其說的悖論。漫威算是很小心,沒有用時間寶石做太大程度的時間旅行、頂多就是小小的倒流一下,所以不會引發太多關於bug的質疑。香港聖所那場戲,史傳奇用時間寶石回復了被毀損的聖所和街道,又讓特效團隊秀了一次muscle但更有趣的是最終BOSS決戰。史傳奇像是寫了一個程式,在中間跑了一個迴圈,”Dormammu, I've come to bargain!” 然後是各種獵奇的死法,但又無窮盡的復活。媽呀!編劇是不是看過月光寶盒啊!我相信所有星爺愛好者看到這段,心中一定都有畫面。雖然有點兒戲的感覺,但竟然真的管用,堂堂黑暗次元的主宰者,竟然沒辦法跳出這個迴圈,只好強制按下Reset,才關掉了這個程式,地球也就這樣安全了。坦白說,仔細想的話這段劇情有很多可以吐槽的地方。但事實上我沒有看到太多人針對這地方批評。或許真的是視覺風格太搶戲,已經踩住了本片基調就是嗑藥一般的迷幻,於是對於不合理的地方都分外寬容。

「ㄎㄧㄤ掉的時候誰跟你管合理不合理?」

6.配角們無論正反派,都很邊緣,存在感不如那件披風。

文_蜥蜴博士

 

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「漫威電影宇宙模型神還原」電影影評懶人包#19            (第五彈) → http://bit.ly/2GvccnS

 

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