S & V 玩樂誌

到了第三篇也是令人最揪心的一個篇章英雄內戰，看到原本有著相同理念的鋼鐵人和美國隊長廝殺，意見的分歧差點沒讓隊長就這樣打趴鋼鐵人，之後接到不管嗑了什麼都給我來一點的奇異博士，離無限之戰也只差幾部電影了，準備好就隨我們一起邁向終極之戰吧！

 ●【MCU #13 – 美國隊長3：內戰 (2016.04)】

「他是我的朋友。」「我也曾經是。」

「天下大勢，分久必合，合久必分。」漫威電影宇宙發展到第八年，也差不多是時間，來一場分裂了。在討論電影《內戰》之前，有必要先梳理一下這個大事件在漫畫中的脈絡。

【漫畫中的內戰】

事件起源於一群自己組成團體的屁孩英雄，因為很想出風頭，所以去追捕一票反派、還一邊直播。但因為他們低估了反派的力量、高估了自己，結果這次行動帶來了悲慘的後果：反派自爆讓屁孩英雄團體幾乎全滅，還拉了900多個平民陪葬。由於結果實在太慘烈，所以引發輿論對於超能力者的激烈反對，國會也迅速通過了「超級英雄註冊法案」。這部法案，就是「內戰」的導火線，要求有超能力的人，必須向政府註冊真實身分，如果要使用超能力，還得接受訓練和管制。漫威漫畫世界的英雄成百上千，裡面有很多都沒有揭露真實身分，甚至是遊走在法律與社會邊緣的灰色地帶。因此這法案引發軒然大波。英雄們很快地分成兩派，支持法案的以鋼鐵人為首，美國隊長則是反對派領袖。除了兩位帶頭大哥之外，有位英雄也扮演關鍵角色─蜘蛛人。Peter Parkere過去從來沒有曝光他真實的身分，但在Tony的遊說下，加入了鋼鐵人陣營，在記者會上拿下頭套，表達對法案的支持。然而，政府派有了法案撐腰，開始追捕、關押反對派，Tony在過程中逐漸不擇手段。兩派英雄從原本只是意見不合，演變成一場腥風血雨。看見情況失控的蜘蛛人，認為自己做出了錯誤的選擇，於是轉而投向美國隊長的陣營。結局我就不多說了，那是一場極為慘烈的大規模混戰，最後沒有贏家。在許多大事件中，《內戰》是評價極高的一個，原因無非就是空前龐大的參戰規模、驚心動魄的過程、以及糾結深刻的價值對立。這段劇情對漫威漫畫影響深遠。自從傳出這段故事要搬進MCU後，各方漫迷都在猜想，故事可以怎麼呈現。而看過電影《內戰》的人，讀完上面這段應該會發現，電影和漫畫的劇情有極大的差距。所以，這表示電影失敗了嗎？　剛好相反，在我心中，電影的《內戰》遠勝漫畫版，導演羅素兄弟再一次創造了奇蹟。之前說《美國隊長2：酷寒戰士》在我心中的排名數一數二，不敢直接說第一，就是因為還有《內戰》這片難分軒輊。

【電影版內戰的源頭】

電影的內戰，分成了三個層次來處理。　　

第一層，是分裂的導火線。

第二層，是衝突的引爆。

第三層，是真正的決戰。

這樣分層看起來沒什麼了不起，但我每重看一次這部電影，對於這個劇本架構的佩服就加深一些。因為，電影並不是只用同一條主軸串起這三層故事，而是賦予每一層新的事件元素，讓內容更加紮實豐富，卻仍然維持邏輯的緊緊相扣。好我知道這樣寫一定讓人看不懂，我儘量簡單說。(謎之音：簡單你個鬼…….)

電影一開場，是新一代的復仇者們 (隊長、黑寡婦、獵鷹、緋紅女巫)，到拉哥斯追捕九頭蛇幹部朗姆洛 (代號十字骨，那位在電梯裡想偷襲隊長的特種部隊成員)。一開始就決心要跟隊長同歸於盡的十字骨，逮到隊長聽見Bucky情報後愣住的那片刻，按下了自爆按鈕 (這很顯然是致敬了漫畫原著)。這場爆炸本來應該會造成極嚴重死傷，包括隊長在內，但緋紅女巫及時用念力壓住了爆炸，並企圖轉移到空中。可惜未竟全功，空中的爆炸仍然導致了小部分的傷亡。拉哥斯事件，讓《無敵浩克》中的Ross將軍再度出場，但他現在已經是國務卿。他先把從紐約大戰以來，復仇者們製造的混亂與傷亡盤點一輪，包含非常嚴重的紐約大戰、斯科維亞大戰、以及剛發生的拉哥斯事件。然後，拿出了聯合國已經通過的一部《斯科維亞法案》，要求英雄們簽署，接受聯合國的監督和指揮。

OK，跟漫畫一樣有部法案。但細究就會發現，這部法案跟漫畫中的有很大不同。兩個世界中，超能力人類的數量差很多，漫畫中的英雄比電影多上十倍不止，而且電影中的英雄其實幾乎都沒有匿名的問題 (身分未公開的應該只有蟻人和本集才會登場的蜘蛛人)。所以，這部法案在電影中足以引起爭議的程度，是沒有漫畫那麼大的。如果電影跟漫畫一樣，把衝突根源緊緊跟這個法案綁在一起，肯定會得到一部說服力不足的電影。於是，羅素兄弟很聰明的，並沒有把法案重要性上綱到那個位置，只是用這部法案，初步撕裂原本團結的英雄。要說原本團結，其實也不盡然。在《復2》中，Steve和Tony對於奧創的看法就已經有很明顯的歧異。隊長和鋼鐵人在整個MCU中的心境轉折非常有意思。隊長原本是完全服從命令的忠誠軍人，經歷神盾局被滲透、九頭蛇的洞見計畫、AI失控變成奧創之後，他開始不再那麼輕易地相信他人，尤其是龐大的組織，他的最後堡壘變成自己的良心。

鋼鐵人則完全相反，原本是個自大狂，認為自己就可以維護世界安全和平，但紐約大戰讓他認識自己的渺小、奧創誕生也源自他的判斷失誤，電影更演出一位來自斯科維亞的母親，當面痛陳鋼鐵人害死了自己的兒子，Tony的自信已經被歉疚感取代。他們兩人剛好經歷一次立場易位的交叉，但從他們的遭遇來看，這樣的轉變又十分合理。於是當國務卿Ross帶著聯合國的要求，咄咄逼人地要求英雄們簽署，Tony立刻表示支持，認為他們的確需要被管理，某種程度Tony心中其實是希望，能有個強大的組織來分擔他們的「責任」。隊長不這麼認為，九頭蛇餘孽沒有真正消失之前，他根本無法相信其他單位。如果英雄們被納管、必須服從命令的話，形同成為聯合國的傭兵部隊，哪一天會不會被用來遂行特定人的野心？

【衝突升高】

到這裡，英雄們只是出現了意見的「分歧」，但並沒有「衝突」。羅素兄弟知道，以電影的設定，只有法案是不足以引起衝突的，所以這時候，發生了第二層的關鍵事件：維也納爆炸案。這次爆炸發生在各國元首齊聚的聯合國會議，因此震驚全球。非洲神秘王國瓦干達的國王，也在這次爆炸中喪生，他的兒子T’chala，也就是第一次登場的黑豹，誓言為父報仇，而各國警力和情治單位也積極緝凶。很快的，CIA掌握了情資，監視畫面顯示，安裝炸彈的兇手，竟然是上一集之後就失蹤的Bucky Barnes！這件事讓美國隊長完全無法置身事外。Steve在本片裡參加了Peggy Carter的喪禮，Peggy死後，Bucky變成他與過往生命唯一的連結，這讓他更堅定地想要守護這個兄弟。就算他真的是兇手，也要由自己親手將他緝捕歸案。隨後多場混戰接連發生，Bucky逃了又被抓了、抓了又被一個冒充心理醫師的神秘男子再度洗腦了、洗腦後又在隊長的幫助下逃了……由維也納爆炸案和Bucky所引發的一連串事件，讓英雄們陣腳大亂，對立也升高到「衝突」的程度，一邊是「追捕緝凶」、另一邊是「包庇縱放」，合法/非法的分隔線也正式劃下。鋼鐵人這一派，被國務卿Ross要求36小時內抓到隊長和Bucky，除了有殺父大仇的黑豹、和本來就友好親善的羅德 (戰爭機器)、幻視之外，Tony決定去紐約皇后區找一個有特異能力的青少年當幫手─蜘蛛人Peter Parker終於在MCU登場了啊啊啊啊啊啊啊！Steve這邊也沒閒著，清醒後的Bucky和獵鷹都是隊長鐵粉不用說，緋紅女巫對Tony一直都沒有好感，當然也會挺隊長。鷹眼跟隊長的想法接近，在獵鷹的牽線下，還帶來了上一部電影中的新英雄─蟻人。只有一個角色的位置十分耐人尋味：黑寡婦。她其實一直以來，情緒不形於色，也很少滔滔不絕自己的理念。她跟隊長和鋼鐵人都是朋友，但在分邊站的時候，選擇了Tony。《美國隊長2》中，黑寡婦親自將神盾局和自己的檔案資料公諸於世；《奧創紀元》中也展現了她對自己的不堪過去感到悔恨厭憎。或許對黑寡婦來說，只有受到正確的監督，才有機會真正洗清手上的血腥。

【機場大戰】

人馬到齊後，隊長這一方的任務，是阻止那個洗腦Bucky的神祕男子。原來，酷寒戰士不只Bucky一個，在某個蘇聯基地還冰存著一大票注射過血清、比他更強大的超級士兵。神祕男掌握了洗腦這些人形兵器的方法，正打算去釋放這些士兵。這支「酷寒戰士部隊」一旦被他操控，這世界恐怕會發生天翻地覆的動盪。正當隊長一行人準備出發，鋼鐵人和戰爭機器及時趕到，準備緝捕他們歸案。接下來，就是本片經典的「機場大戰」。這場大戰之所以好看，是因為雙方你來我往，不停有新的事件出現來扭轉優劣勢，讓觀眾覺得層次豐富、曲折不斷。蜘蛛人搶走隊長盾牌是第一個驚喜，小蜘蛛在MCU的初登場，就先聲奪人。不過神射鷹眼幫隊長解圍後，兩方正式開打。起初由隊長派取得上風，一邊對打一邊逐漸往機棚前進。這時轉折再度出現，幻視以天降神兵之姿，用寶石雷射劃下一道界線，隊長們脫逃之路受阻，雙方人馬也齊聚列陣，六對六，戰爭進入下半場。下半場先取得優勢的是鋼鐵人方，直到下一個驚喜轉折出現：蟻人秀出了巨大化的新招，一時之間扳平戰局，甚至略占上風。終於，隊長和Bucky到達了機棚，此時卻發現，黑寡婦已經等在那邊了。眼看前有黑寡婦阻擋、後有黑豹追來，隊長Bucky以為又將開啟一場苦戰，沒想到，黑寡婦手中的電擊槍，竟然射向了追來的黑豹。這就是我說黑寡婦立場耐人尋味的地方，她也許認同自己應該需要受到監管，但並不代表她也認同應該對曾是夥伴的另一方兵戎相向。她相信隊長要做的事，一定有其道理。就像她後來對Tony說的一樣：「我承諾幫你找到他，但我可沒答應幫你抓住他。」這個角色的定位，像極了漫畫內戰中的蜘蛛人，起初加入鋼鐵人派，但後來轉而幫助隊長一方。隊長和Bucky搭上飛機，準備直飛神秘男前往的蘇聯基地，雙方會飛的角色當然立刻追了上去。這時再出現了一個轉折，讓機場大戰以悲劇收場：幻視用寶石雷射瞄準了獵鷹，卻被獵鷹閃過，結果雷射擊落了戰爭機器，摔斷了脊椎。(好奇：那…..如果雷射確實擊中原本瞄準的獵鷹呢？防護更少的他摔下來是不是直接上天堂了？)

【真正的決戰】

摯友受傷癱瘓，讓Tony心煩意亂地回到基地。但更讓他震驚的消息傳來了：之前被冒充的心理醫師，被人發現陳屍在旅館，旁邊還有Bucky Barnes的面具。Tony迅速明白了一切都是幕後黑手搞的鬼，假冒Bucky策動了維也納爆炸案、假冒心理醫師洗腦了Bucky。他猛然發現，如果自己真的錯怪了隊長和Bucky，那麼他們現在很可能正獨力面對一整群的酷寒戰士。為了不一錯再錯，他決定孤身前去搭救。演到這裡，劇情的態勢完全走向「鋼鐵人跟隊長二人會合後，盡釋前嫌，共同迎戰超強的酷寒戰士部隊」。事實上，就算編劇這樣寫，也非常合理。英雄們在互打了一架後，終於團結面對真正的大魔王，這樣的結構亦屬常見。但如果真的這樣演，《內戰》就不會是一部評價這麼高的電影了。他們三人的確順利在蘇聯基地中會合、並初步休戰了，但並沒有遇上原本以為會出現的酷寒戰士部隊，反而發現這些酷寒戰士，都已經在冰存狀態下被人殺死。此時，神秘男現聲了，原來，他叫Zemo，是斯科維亞人。他的故鄉和家人，都毀在復仇者與奧創的對決中，他恨透了復仇者。而他也知道，自己並沒有強大的力量能和他們抗衡，於是，他想出的方法，是讓復仇者從內部崩毀。Zemo在漫畫中，其實是九頭蛇的重要幹部，也算是個重要反派。在電影中雖然戲分並不多，但他的角色起了極為重要的關鍵功能。本文前面曾說，電影版內戰的第三層次，是「真正的決戰」，機場大戰並不算，那只是「衝突」的高點。原本電影的鋪陳，讓觀眾以為「隊長+鋼鐵人+Bucky vs. 酷寒戰士部隊」會是最終決戰，但Zemo接下來做的事情，才真正幫決戰拉開了序幕。

他讓三人看了一段影片。

不騙你，這段影片我一邊看，一邊在電影院打起了冷顫。

這段影片是接續片頭的一段伏筆：1991年，當時還在被洗腦狀態下的Bucky，執行了一次搶劫任務，奪走了製造超級士兵的血清。觀眾很容易以為，這段劇情的重點是「血清」，很自然會繼續聯想，血清製造出來的「酷寒戰士部隊」就是最終魔王。但其實，在Zemo公布的完整畫面中，觀眾才知道，這段劇情的重點根本不是血清，是「被害人」。

他們是Tony Stark的父母親。

我寫到這裡，身上又泛起了當時在電影院裡的那股惡寒。Tony跟觀眾一樣是第一次看到這段畫面，但畫面裡，是他深愛著、時時想念著的父母親。Tony始終以為他們是死於車禍意外，直到他在影片裡看見，有著鋼鐵左臂的男子，製造了這場車禍、暴打他的父母、然後點火焚燒。

….這太虐心了。

Tony在爆炸邊緣，用僅剩的理性從齒縫中擠出了幾個字問隊長：「你知情？」Steve再怎麼不願意，還是得面對這個他為了迴護自己兄弟、所隱瞞最嚴重的一件事─他知情。

於是，觀眾們這才迎來了本片真正的「最終決戰」。在看到這一幕之前，沒有人會想像到，漫畫中的大事件，改編搬上大銀幕後，最終決戰竟然是這三個人，一場令人心碎的陳年糾葛、私人恩怨。

本片最虐心的一段台詞：

“He is my friend.”

“…So was I.”　

這場對決，並不像任何一部電影的最終決戰，有著大場面和目不暇給的特效，他們只是很原始的，在一個地下基地裡互毆；他們沒有崇高的陳義、拯救地球之類的動機，他們就只是憤怒、心碎，只是想守護/補償自己重要的同伴/家人。看起來，格局小了、場面也小了。但在《蟻人》那篇文章中，我已經有提過，格局小在很多時候並不是壞事，空有大格局卻無法扣人心弦，那也是枉然。這場三人的對決，動人程度就跟《美國隊長2》最後那場隊長與Bucky的互毆一般。但多了Tony，裡面的情感就更複雜了。Tony外顯的模樣，一直是個強勢的人，所以其實他的脆弱，一直都被武裝得很好，並沒有人能夠真正的接觸到、安撫他。他對隊長和Bucky揮出的每一拳，都在釋放他心中的傷痛。漫畫內戰，鋼鐵人很明顯的被塑造成反派。但在電影中，他只是個心碎的兒子。

而Steve呢？他已經失去了他熟悉的一切，這一集又失去了Peggy。他曾兩度失去了Bucky，一次以為他葬身深淵、一次以為自己將死在他手下，不管他要面對多嚴酷的挑戰，他都不會讓第三次的失去發生在他眼前。(但薩諾斯的彈指…..Q_Q)

最終，二打一佔了上風，在隊長可以給Tony致命一擊的那一刻，隊長避開了要害。這跟漫畫的結局是呼應的。隊長不只揮別了這個曾經一起出生入死的朋友，也放下了他的盾牌、放下了「隊長」這個身分。儘管有諸多不同，但在這件事情上，電影和漫畫是一樣的：這場戰爭，沒有贏家。Steve不再是隊長、變成逃犯後，做了三件事：把Bucky送去治療、救出了那些被囚禁的盟友、以及派Stan Lee送個包裹給Tony。他向Tony道歉，同時也承諾，只要Tony需要協助，打包裹裡的那支手機，他一定會趕來。另一邊，在三人打得難分難解時，黑豹找到了Zemo。但黑豹在旁明白一切原委後，他理解到一件重要的事。「你和他們都已經被仇恨吞噬了，我不要讓仇恨再吞噬我。」此刻的T’chala，不再是那個想手刃殺父仇人的王子，而是一個懂得終結仇恨漩渦的國王了。放下仇恨的黑豹，也大方的收留Bucky，讓他躲在瓦干達，避開追緝、也清除九頭蛇留在腦子裡的洗腦開關。不僅幫電影《黑豹》暖身，也為《無限之戰》預留了伏筆。

【結語】

當然，電影還有很多瑣瑣碎碎的細節，還有跟其他電影的銜接等。但相對於前面提的這些，都沒那麼重要了。我實在佩服羅素兄弟，他們很清楚以電影的情境，是不可能照著漫畫演的，於是他們毅然放下了把「大事件」格局拉高的企圖。敢把《內戰》最重要的核心，縮小格局放在私人恩怨上，這是一步險棋，但回頭來看，確是一步妙著。之所以會成功，就是因為他們很清楚MCU的強項，在於他們對角色的刻畫。只有讓觀眾深刻的進入角色的情感，電影才會動人。

●【MCU #16 – 蜘蛛人：返校日 (2017.07)】

「女友的爸爸，是永遠難解的人生習題。」　　

這篇文章，是在看完電影後沒多久寫下的 (2017.7.31)，就偷懶拿來充數了。會稍微再補充或修改一些後來的想法。

【片名巧思】

片名《Home Coming》剛出爐的時候，蜘蛛人的粉絲們都會心一笑。因為明白象徵著，在SONY拍了五集之後，蜘蛛人終於回歸漫威本家。直到電影上映後，我們才知道，原來Home Coming是一個學校的大活動，劇情圍繞著這個活動而開展。但看完電影後，這個片名其實有個更重要的意涵。Peter自己的內心狀態，從一個被英雄主義虛榮迷惑的青少年，變成一個扛得起責任的成熟真英雄。名言「能力越強，責任越重」，在這一集變成了「如果你少了這套服裝，就什麼也不是，那你更不應該擁有它」。雖然Tony是個跩到天上去的自大狂，但他絕對有資格說這句話。在《鋼鐵人3》之中，被恐慌症纏身的Tony，就曾經歷過這樣一段心理的糾結掙扎。從「我不能沒有鋼鐵裝，我會死掉」，克服心魔，體認到「沒有了鋼鐵裝，我依舊是Tony Stark，天才科學家」，也因此才上演了電影尾聲的鋼鐵裝爆炸煙火秀。這一段心理轉折，在蜘蛛人電影中再度出現，而主角換成了一個青少年，由經歷過這些的鋼鐵人扮演心靈導師，整段劇情鋪排，比起《鋼鐵人3》，多了幾分柔軟、更平易近人。Home Coming的意涵也在此時圓滿：認識自己、找回自己、回到真我與初衷。

【彩蛋與MCU連結】

漫威玩彩蛋真的是玩到出神入化了，這是「系列電影」多如牛毛、但只有MCU如此成功的重要原因。電影一開始就是Peter自己用手機拍的影片，裡面滿滿的《內戰》橋段，讓觀眾從不同視角重溫那場機場大戰。禿鷹及其黨羽所使用的武器，則讓熟悉MCU的觀眾一下子看見奧創的影子、一下子複習了奇塔瑞大軍的進攻。當然也不會忘記，「震動人」的武器其實原主是「十字骨」朗姆洛。怪咖女同學Michelle，到最後才說出，自己的暱稱是MJ，讓我們腦中浮現一個愛尖叫的女孩。Peter在停車場裡對話的混混，曾說到自己有個姪子，有follow蜘蛛人故事的漫迷就會知道，這名姪子正是Miles，也就是漫畫中從Peter手上接班蜘蛛人身分的「終極蜘蛛人」。而這位由話題歌手Donald Glover飾演的混混，也就是“Prowler”一角，有看《蜘蛛人：新宇宙》動畫的，一定對這個人物不陌生。當然也有很多未來電影的伏筆，像是我們從Happy口中聽到了美國隊長的新盾牌、雷神的魔法腰帶。讓人好奇，誰會繼承跟Tony已經撕破臉的Steve，成為新任美國隊長？漫畫中，Bucky和Falcon都繼承過隊長之名，但MCU裡面，這兩人都在內戰中跟鋼鐵人破臉了，應該不可能是新盾牌的主人。而索爾的升級與發展，則讓漫迷期待《雷神3：諸神黃昏》的上映。

(按：結果美國隊長的新盾牌，是由黑豹提供的瓦干達科技；索爾則壓根沒有什麼新腰帶。看來這是兩個後來沒有被採用的伏筆)

片尾跟禿鷹攀談的罪犯加根 (Gargan)，在漫畫中的身分其實就是知名反派「毒蠍 (Scorpion)」，兩人的對話幾乎已經預告，他們會在下一集蜘蛛人電影中現身，邪惡六人組會不會到齊呢？

Peter在劇中至少有三套蜘蛛裝，一套是功能強大的Suit Lady (由珍妮佛康娜莉獻聲，她是保羅貝特尼的妻子，也就是Jarvis的配音者，兩位機器人戲外也是夫妻，也是彩蛋之一)、一套是自己做的蜘蛛裝。以上兩套都有在劇中用來戰鬥，但讓觀眾眼睛一亮的，還有第三套，鋼鐵蜘蛛裝。雖然被小Peter回絕了，但多了很大的想像空間。在《復仇者3：無限之戰》中，小蜘蛛會不會穿上這套來對抗薩諾斯呢？

(按：不意外的，鋼鐵蜘蛛裝在《無限之戰》果然大顯神威了，蜘蛛爪也由漫畫原著的三根改為了四根。但小蜘蛛也只穿了一集，這套服裝就變沙了….QQ 沒事兒沒事兒，蜘蛛人下一集的預告都出來了，裡面也有提到其他的蜘蛛裝。)

【蜘蛛人的舊與新】　

蜘蛛人經歷兩次重開機，已經是第三個系列了。陶比三部曲，評價不差，安德魯加菲接手拍了兩集，卻是惡評如潮。

個人覺得兩者在水準上的落差並沒有如此之大，但評價天差地遠的原因，其實應該在於「初戀情人情結」。陶比版是許多觀眾第一次在大銀幕上接觸蜘蛛人這名英雄，因此會建立一個基準：「蜘蛛人就是這樣子」。然後加菲版出來後，自然背負「不進則退」的原罪。而事實上，加菲版的確沒有什麼進步 (女主角除外)，當然很容易給觀眾「何必換人重拍」的感覺。第二集竟然還把這系列唯一的亮點弄死了，以為可以賺到我的眼淚，但只賺到了我變硬的拳頭。講了很多廢話，其實我只是想說，「新意」，正是這次重開機最成功的地方、也可能是最失敗的地方。對於很多已經把陶比版設定為基準的觀眾來說，湯姆版這裡不像、那裡不足。因為心中可能已經有了「蜘蛛人電影應該是如何如何」的定見。但我的觀點中，湯姆版完全走出了自己的路。當我知道電影不會再從Peter被蜘蛛咬開始演起、Uncle Ben也不會再死一次的時候，我非常開心，蜘蛛人終於不用把自己的成長，建立在自己叔叔的犧牲之上。不用管咬人怪蛛哪來的、叔叔不用在電影中掛點、嬸嬸不用是位老太婆，讓這次的蜘蛛人，可以恣意地走在青春歡樂的YA片路線上。校園青春氣味如此濃烈，也是這版本跟前兩版的不同之處。

陶比版的Peter，從高中演到大學、再出社會，他的魯蛇來自於一種書呆氣質+窮光蛋，經歷過喪叔、戀愛糾葛、自我質疑，他的內心情結其實比較大人味。

加菲版的Peter，則帶有一種天才的孤僻感，魯蛇來自於人際手腕的拙劣 (可是女友很正馬的)。比起陶比版，加菲版的蜘蛛人有略為嘴砲一點，看得出想要靠攏漫畫原著的企圖。但他耍嘴砲的時候，跟加菲本人以及電影中Peter的其他面向性格，卻有一種莫名的格格不入。定位有點模糊、糾結有點刻意，導致一種不上不下的奇怪感。

到了湯姆版........Tom Holland 超級屁孩、超級！但屁得不令人討厭，反而激發更多漫威式的笑點。要知道，在原著中，蜘蛛人的slogan就是「你的好鄰居」，Peter Parker就是一個嘴砲連發但非常親民的青少年，就好像你家隔壁那個看起來很普通的男孩。而湯姆版的Peter，嘴砲極其自然，和死黨的喇賽、人際關係的羞澀，都宛如一個真正的高中生，這種感覺應該不是「演」的，而是因為Tom的確就是處在這樣的年齡、以及本身就有這樣的性格。這一點顯示出漫威的選角成功，讓蜘蛛人這個角色真正的從漫畫中跳了出來。

這次的反派也十分「非典型」。過去的英雄電影，反派可以分成兩大類，一種是有病態的野心，想要征服世界或掌握大權；另一種則是和主角有宿怨，兩個冤家必須你死我活。但改版後的禿鷹是個很有意思的反派，他只是個被大企業排擠到社會邊緣的人，就算做的是壞事，但他也只想要低調，能做生意賺到錢讓家人過好日子就夠了。這麼「胸無大志」的壞蛋，在電影中並不常見，但卻更貼近你我身邊的真實世界，也符合前述「好鄰居」的基調。在禿鷹的身分曝光後，劇情的張力也猛然提升，「他竟然是我暗戀女生的爸爸！」喜歡在觀影時猜劇情走向的我，這回也被驚呆了，沒料到編劇竟然來這招。於是接下來Peter跟禿鷹的對決，也充滿更多糾結。果然最後，這次的禿鷹畢竟是由大咖Michael Keeton飾演，並沒有如過去一樣，變成用一次就丟的「免洗反派」，未來可能還有戲份。 (其實加菲版的蜥蜴博士在片尾也有伏筆，but....who cares?)這些「新意」，讓湯姆版的重開機真正甩脫了陶比版的影子，又和已經拍了15部電影的龐大漫威宇宙無縫接軌、承前啟後。以這部電影需要扮演的角色來說，詮釋得已經幾乎無可挑剔。當然還是有些小缺點，像是鋼鐵人抬轎意味太重、配樂依舊被DC海放、梅姨的戲份太少(?)等等，但瑕不掩瑜。

  ●【MCU #14 – 奇異博士 (2016.10)】

「這批很純。」

連續幾篇，字數都有點失控，正當我覺得有點累時，很高興輪到了這一片。因為關於《奇異博士》這部電影，說實話，我真的沒有太多想要說的。如果我要分10點來談這部電影，可能1到6都是「特效很炫」。倒不是說這部電影很糟糕，而是……除了視覺效果之外的環節，大約就是中等以上、四平八穩。要罵，也挑不出什麼大毛病；要讚，也沒什麼大亮點。當然也是因為視覺的印象太強烈，導致對於其他地方的記憶就弱了。好吧，那就真的來用列點的方式講講這部電影好了。

1.視覺特效無疑是這片最大的亮點，看完這部片的觀眾不約而同的感想都是：

「不管這導演嗑了什麼，都給我來一點。」　　

會這樣想不是沒有原因的。有許多電影曾經嘗試過，用特效詮釋「異次元」這種概念的視覺化，但《奇異博士》的特效把這件事情拉到了一個新的高度。用充滿迷幻的萬花筒風格，表現意識無邊無際的漫遊；或是顛覆物理空間裡面既定的東西南北、上下左右，任何現實都可以折疊、擊碎、扭曲。我們在這片看到了用「次元」來戰鬥的新風格，那一整段我的嘴巴都沒有闔起來過。

這不是靠動畫師精緻的繪圖技術、或是電腦軟體強大的運算模擬，就可以做到的，構思這些畫面的人，一定要有極為超脫的想像力，把我們習以為常的視覺世界，揉爛撕碎之後再拼貼重組。「創意」，才是本片視覺如此驚人的關鍵。

順帶一提，操刀視覺特效的，是星戰導演喬治盧卡斯的特效工作室「光影魔幻工業 (ILM)」，他們的作品早就已經是大獎常客。《奇異博士》當然也有入圍該屆奧斯卡的視覺特效獎項，不過小金人是被我沒有看過的《與森林共舞》拿下。而且說實話，我不確定ILM是只負責「具現」那些畫面，還是連「發想」也是他們的手筆。

2.奇異博士的漫畫，是在美國社會最著迷東方神秘學的60年代誕生的，那時候的嬉皮文化，其實常常被跟精神迷幻連結在一起，所以這部電影的視效走迷幻風格，其實是「忠於原著」，因為漫畫就是這樣，背景經常充斥的繽紛大膽卻詭異的色彩與幾何圖案。　奇異博士也是一個充滿東方味道的角色，而且有點古怪。如果「滿大人」是一個美國漫畫所有對東方人負面刻板印象的集合，「奇異博士」就是一個正負參半的結果。雖然是英雄陣營，並且是神聖、威嚴、強大的至尊魔法師，但處事風格處處透露詭異神秘。上一篇曾談過漫畫中的「內戰」，奇異博士就沒有加入任何一方，甚至還擁有政府的特許，可以不用被英雄註冊法案約束。雖然他在漫畫中很強大，但並不算是很有人氣的角色。　

3.班乃狄克康柏拜區….很少有老外的中文音譯名字到達8個字的，簡稱BC好了。BC無庸置疑的，是個非常非常有才華的演員，他可以演的戲路極廣，各種角色都駕輕就熟，不僅可以耍寶搞笑，連演噴火魔龍都難不倒他。但他最擅長的，還是那種有點神經質的天才。福爾摩斯、或是讓他拿奧斯卡的圖靈，都是這類角色。這點就讓他是史傳奇這個角色的最佳人選之一了。除了他之外，還有很多人選曾經被討論過 (包括DC前後任兩位小丑，Jared Leto 和 Joaquin Phoenix )，其中被影迷評為「最想看看他演奇異博士會是什麼樣子」的，是基努李維。　　

BC在本片的表現，算是恰如其分，但我個人覺得他演外科醫生史傳奇，比至尊魔法師史傳奇更出色一些。同樣是天才+自大狂，他的表演方式跟小勞勃道尼是不一樣的。RDJ的Tony是玩世不恭的花花公子，他的自大是以己為尊；BC的史傳奇則是專業菁英的傲慢，他的自大是鄙視他人。中間受傷那段精神受打擊的戲，有稍微給BC發揮演技的空間，但其他地方，並沒有太深入的角色刻畫，可以讓這位好演員揮灑。史傳奇從一個相信科學、信奉唯物論的外科醫生，變成一個至尊魔法師，中間是有些價值觀崩毀再重建的過程，但我總感覺，他開始學魔法之後，史傳奇就變成一個不太需要演技的角色了，對BC來說可能有點太簡單。不過我還是被他用嚴肅表情搞笑的幾個橋段逗得很樂。喔對了，雖然不太重要，但你們知道，片中的大魔王Dormammu，其實也是由BC負責動態捕捉演出的嗎？

4.另一個必須提的演員，是Tilda Swinton，這個選角也真的是神來一筆。　古一在原著中，是個西藏男性老者，嗯，再次呈現著西方觀點中的東方形象。但這片很大膽的打破了這個設定，讓一個女性來扮演。而要說誰是比Tilda Swinton更好的選擇，我還真想不出來。她氣質獨特、氣場強大；她善惡不明、雌雄皆宜。她像是一個不屬於人間的精靈，往純淨的方向發展，就會充滿仙氣；但往反面走，就會變成《康斯坦丁》裡面的墮落天使加百列。古一在電影中，是幫助史傳奇學習魔法的導師，事實上也是推動整部電影在「價值」上發展的角色。唯物與唯心、善良與邪惡，中間的界線就是隨著古一的游移而波動。反倒是史傳奇自己，在這件事情上並沒有太多表現。

5.又出現一顆無限寶石了，這次是可以玩弄光陰的時間寶石，藏在阿迦莫多之眼裡，保管在聖所，由至尊魔法師守護。出乎意料的，這部電影並沒有用很八股的方式，呈現史傳奇是怎麼通過重重考驗拿到它、並千辛萬苦才習得其中的奧妙。他…..就是自己拿了、然後自己學了，就這樣。

嗯？　

雖然很打破傳統，但….是不是太隨便了一點啊？好吧這不重要，重要的是這個寶石的能力，會怎麼影響電影。

一般玩弄時間的作品，常常都會面臨各種難以自圓其說的悖論。漫威算是很小心，沒有用時間寶石做太大程度的時間旅行、頂多就是小小的倒流一下，所以不會引發太多關於bug的質疑。香港聖所那場戲，史傳奇用時間寶石回復了被毀損的聖所和街道，又讓特效團隊秀了一次muscle。但更有趣的是最終BOSS決戰。史傳奇像是寫了一個程式，在中間跑了一個迴圈，”Dormammu, I've come to bargain!” 然後是各種獵奇的死法，但又無窮盡的復活。媽呀！編劇是不是看過月光寶盒啊！我相信所有星爺愛好者看到這段，心中一定都有畫面。雖然有點兒戲的感覺，但竟然真的管用，堂堂黑暗次元的主宰者，竟然沒辦法跳出這個迴圈，只好強制按下Reset，才關掉了這個程式，地球也就這樣安全了。坦白說，仔細想的話這段劇情有很多可以吐槽的地方。但事實上我沒有看到太多人針對這地方批評。或許真的是視覺風格太搶戲，已經踩住了本片基調就是嗑藥一般的迷幻，於是對於不合理的地方都分外寬容。

「ㄎㄧㄤ掉的時候誰跟你管合理不合理？」

6.配角們無論正反派，都很邊緣，存在感不如那件披風。

文_蜥蜴博士

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